El cómic contaba con un argumento muy original, ¿cómo consiguieron trasladar la historia a la pantalla?
Soy uno de los productores de la película, no soy ni el director ni he participado en el guión. Pero sé que fueron necesarios tres guionistas para llegar al punto en el que el director de la película, David Slade, quedó satisfecho. Empezamos con el guionista del cómic, Steve Niles, y con un amigo mío, Stuart Beattie, un reconocido profesional que trabajó en una película bélica dirigida por Michael Mann (no recuerdo ahora mismo el nombre). Al director le gustaban elementos aportados por ambos, pero aún así decidió incorporar un tercer guionista, Brian Nelson, que había trabajado en su anterior largo, Hard Candy, para dar su toque particular.

Eres un maestro del cine fantástico y de terror, ¿no estuvo tentado de dirigir en lugar de producir?
Sois muy amables, pero me considero todavía un aprendiz. Y nunca me planteé dirigir la película porque en ese momento estaba tan involucrado en Spider-man que no tenía tiempo para ningún otro proyecto.

¿Cuál piensas que es la seña de identidad de esta película?
Creo que, en cierta manera, reside en la esencia de la novela gráfica. Es una historia original en un marco geográfico diferente: un pueblo muy cercano al Círculo Polar con una noche que dura 30 días. Los vampiros toman el pueblo y los lugareños tienen que combatir hasta que amanezca de nuevo. Y creo que su seña de identidad reside en la fidelidad con la que se ha plasmado el cómic en pantalla.

En el cómic los vampiros tienen su propio idioma; esto se indica escribiendo sus diálogos en cursiva, ¿se ha reflejado esto de alguna forma en el filme?
El director trabajó con los vampiros, incluyendo al actor Danny Huston, y un lingüista, una especie de entrenador especial para la voz, para dar forma a un lenguaje capaz de representar los sentimientos y pensamientos de los vampiros dándoles sonido. Creo que hizo un trabajo magnífico y que parece que se sabe lo que dicen los chupasangres en un idioma único, muy gutural. No se ha basado en ninguna lengua conocida.

En la novela gráfica había restricciones muy severas de tiempo y espacio, ¿sucede lo mismo en la gran pantalla?
El director tenía la idea de crear una sensación de claustrofobia y aislamiento en este extraño entorno nevado, intentando captar dentro de lo posible el ambiente y las restricciones que se imponían en la novela gráfica. Y a mi parecer, lo ha conseguido de una manera bastante efectiva.

¿Crees que el cine de terror está viviendo una nueva época dorada?
Creo que las películas de terror están siempre cambiando, no pienso que ahora mismo estemos en una época dorada. Hay muchas películas surgiendo del Lejano Oriente, de Japón o, más recientemente, Corea y Hong Kong, como los Pang Brothers o Takashi Shimizu en Tokio. La gente se interesa en películas de miedo cuando cuentan historias que no han oído antes. Allí están usando sus historias de fantasmas, su mitología, y en Europa y América nos parece algo completamente nuevo. Lo que está teniendo un potente efecto muy revitalizante en la industria.

El cómic tiene diferentes secuelas, ¿Si la película triunfa, veremos más partes?
Si triunfa en las salas, seguramente habrá secuelas.

¿Cuál es su cómic favorito?
Uno conocido en Estados Unidos como The Shadow. Es una aventura de crimen de los años 30.

¿Cuál te gustaría ver adaptado a la gran pantalla?
Éste, The Shadow.